Elementi che una persona potrebbe considerare di facile utilizzo può effettivamente risultare confuso per qualcun altro.
In questo articolo, esamineremo 10 strumenti che si possono utilizzare per migliorare l’usabilità del tuo sito web, anche se avete un basso budget.

Test di usabilità vi permette di scoprire molti modi in cui il tuo sito può essere migliorato.

1. ClickTale

Simile a Userfly, ClickTale cattura le azioni dei visitatori del tuo sito web, compresi i clic, lo scorrimento, e le pressioni della tastiera. Altre caratteristiche includono una heat map, analisi dei dati, analisi dei singoli link.
ClickTale ha un piano che registra 400 pagine viste al mese, per un dominio. Alcune delle caratteristiche del piano gratuito sono limitate, per esempio, è disponibile scorrere la heat map solo per le pagine più popolari.
I prezzi dei vari piani partono da 99$ al mese, un prezzo ancora competitivo per le caratteristiche che offre questo servizio.

2. Five Second Test

Five Second Test è un test di usabilità che offre tre diverse modalità di test: “Classic”, “Compare”, e “Sentiment”. La “Classic” test mostra e poi si nasconde uno screenshot della tua pagina e chiede agli utenti se si ricordano l’elemento che è stato nascosto.
Il test “Compare,” mostra due schermate e chiede agli utenti quale preferiscono.

Il test “Sentiment” mostra una pagina di prova e chiede agli utenti di scegliere quali elementi gradiscono di più e quali meno.
Come si può intuire dal nome, i tester hanno solo 5 secondi per fornire un feedback dopo aver visto una domanda. Inoltre, ciascun test può essere contrassegnato come pubblico o privato, che è utile se avete la necessità di limitare l’esposizione.

3. Google Website Optimizer

Un buon modo per migliorare le prestazioni del tuo sito web è quello di fare il test A / B (noto anche come test split). Questo significa scorrere due diverse versioni di una pagina contemporaneamente per diversi utenti registrando i vari comportamenti di ciascuno.

Una versione più avanzata di questo test si chiama test multivariato, in cui una moltitudine di variabili sono testate per scoprire le migliori combinazioni.
Google offre uno strumento per fare questo: Google Website Optimizer. Tutto quello che dovete fare è fornire i vari elementi contenuti (per esempio, diversi titoli o immagini dei prodotti) e Google Website Optimizer servirà casuali combinazioni di essi per i tuoi visitatori, mentre tiene traccia di ogni combinazione. Google Website Optimizer è gratuito da utilizzare.

4. Chalkmark

Chalkmark è un test di usabilità attualmente offerto come beta gratuito. Chalkmark permette di impostare una serie di prove, per esempio, un utente potrebbe aver visualizzato la pagina di destinazione e sarà chiesto di svolgere un compito, come trovare la pagina di registrazione.
Questi test mirati permettono di scoprire come alcuni compiti facili da eseguire sul tuo sito web posono darti informazione su come renderlo più chiaro.
Quando usi Chalkmark è gratuito, ma avrai bisogno di trovare persone per eseguire il test. Tuttavia, poiché sono in linea, il test può essere completato molto rapidamente, e quindi l’assunzione di utenti dovrebbe essere molto più facile rispetto al tradizionale test per utente.

5. Userfly

Userfly è un interessante e nuovo startup. Il servizio ti permette di mettere un po ‘di JavaScript sul tuo sito web per monitorare i tuoi le azioni dei tuoi visitatori, movimenti e clic del mouse e tastiera (eccetto la password voci, ovviamente).
Ciò significa che è possibile riprodurre perefettamente la sessione di un utente, non solo su una singola pagina, ma inell’intero sito. Puoi vedere se il mouse dell’utente si è spostato esattamente su ciò che ha digitato.
È possibile iniziare a utilizzare Userfly gratuitamente, con un limite di 10 catture. Il piano base ti offre 100 catture per 10$ al mese.

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6. UserTesting

UserTesting offre un approccio più tradizionale ai test di usabilità. Lascia a UserTesting i dati demografici del tuo sito web, e il servizio selezionarà quali utenti hanno diritto di navigare il sito.
In cambio, riceverai un video di cosa gli utenti guardano e come navigano nel tuo sito, con l’esecuzione di un commento audio delle loro risposte.
Tutto questo costa solo 29 $ per ogni prova.

7. ClickHeat

ClickHeat è un interessante strumento che genera heat maps di tutti i clic effettuati sul tuo sito web. Avete probabilmente visto le heat maps generate dagli studi eye-tracking: questo è lo stesso concetto, ma per il monitoraggio dei clic.
Il servizio è gratuito ma necessita di essere scaricato e installato su un server, e quindi ha un paio di requisiti, come ad esempio il supporto PHP.

8. Simple Mouse Tracking

Simple Mouse Tracking è un altro strumento gratuito per tenere traccia dei movimenti del mouse dei visitatori e dei clic sul tuo sito. Avrai bisogno di PHP sul server per eseguirlo, anche se le pagine non devono essere basate su PHP, richiedono solo un po di Javascript.

9. Feedback Army

Feedback Army è probabilmente il modo più rapido per ottenere un feedback sul tuo sito web. Questo servizio è fornito da Amazon’s Mechanical Turk engine.
Come suggerisce il nome, Mechanical Turk è un human-powered “engine” progettato per risolvere i compiti che possono essere completati in un breve periodo di tempo. Feedback Army fa domande agli utenti inerenti al tuo sito e raccoglie rapidamente i commenti e le impressioni in modo che sia possibile migliorare l’esperienza utente.
Il costo è relativamente basso: con 10$ si acquistano 10 risposte.

10. Silverback

Avevamo già parlato di questo fantastico strumento per i test sull’usabilità in questo post

Quali strumenti utilizzi per eseguire test di usabilità? Condividete e consigliate quali altri servizi oltre a quelli menzionati si possono usare.

Passo 1

In questo tutorial useremo4 shaders erbosi! 3 tonalità di verde (vi consiglio di usare sempre la stessa texture passandola in Photoshop) e una in bianco e nero che servirà per fare il vray displacement.
Nella scena ho inserito una tempo, ho settAto il file in metri e ho usato irradiance map+light cache.

Apriamo il pannello dei materiali e prendiamo la mitica sfera nuova.
Creiamo un materiale vray con questi settaggi



e nel canale DIFFUSE inseriamo una mappa mix, dove nel color 1 inseriremo la texture del prato più chiara, color 2 un’altra mappa mix e nella terza voce una mappa noise.

Ora apriamo il pannello della mappa NOISE e modifichiamo un paio di parametri..

Passo 2

Adesso torniamo sulla voce color 2



per inserire nella seconda mappa MIX, le altre 2 texture a colori con un altro NOISE (che stavolta lasceremo così di default.



bene se adesso applichiamo il materiale alla TEAPOT questo sarà solo una texture 2D.

Passo 3

Adesso diamo all’oggetto il nostro VRAY DISPLACEMENTmod dal menù MODIFY. Un paio di note..
Textmap: qui inserirete la texture per il displacemet, ovvero quella in bianco e nero.
AMOUNT:Il settaggio che gestisce l’altezza dell’erba, in questo caso l Ho lasciato alto.
RESOLUTION e PRECISION più sono alti meglio è, ma occhio a non esagerare!



IMPORTANTISSIMO per gestire al meglio la mappa, ricordatevi di usare l’UVMAP! Più è piccolo, più l erba sarà fitta e definita.

Conclusione

Eccovi il vostro pratuzzo ^.^

Creiamo un box nella nostra scena con dimensioni 9,5×8 cm e trasformiamolo in un EDIT POLY



e selezioniamo il modificatore INSETche ci farà creare lo spessore del bordo del bicchiere.



Adesso ripetiamo l’inset dando un valore bassissimo ad esempio 0,001 e tiriamo giù la faccia superiore selezionata.



Ora diamo il modificatore TURBOSMOOTH



Il nostro box inizia a somigliare al futuro bicchiere, ma prima di aumentare le iterazioni del turbosmooth (più ne diamo più il risultato è migliore facendo attenzione xò a nn esagerare altrimenti il file diventerà pesante da gestire) lo ritrasformiamo in EDIT POLY per poter spianare il fondo.



Ora ripetiamo il turbosmooth dando nonostante il miglioramento 3 o 4 iterazioni.

Passo2

Ecco il nostro bicchiere!
Se il risultato non ci soddisfa, possiamo ancora modificarlo utilizzando il modif. FFD 4X4X4.



Ci apparirà una gabbia intorno all’oggetto



e selezionando i vari punti possiamo gestirne la forma. Ricordatevi che per poterlo usare bisogna clikkarci in modo che diventi giallo.
Ad esempio…



E adesso renderizziamolo…

Passo3

In questo render sono state attivate le CAUSTICHE e la GI.

Conclusione

Premessa

Per un uso corretto di questo tutorial consigliamo di leggere

“4 buoni motivi per fare un restauro digitale di un’opera d’arte”

Preparazione

Le immagini utilizzate propongono un affresco a carattere sacro e sono state scattate da me in una chiesa di montagna. Per realizzare il ritocco utilizzeremo Photoshop (dalla versione 8 in avanti) e una tavoletta grafica. L’uso della tavoletta non è obbligatorio ma consigliato, più che altro perché permette di lavorare più velocemente e di mantenere il “look and feel” della pennellata digitale più simile alla realtà.

Passo 1

Nell’affrontare un lavoro di questo tipo, sarebbe meglio utilizzare immagini ad alta definizione, meglio in formato tiff. Le foto a nostra disposizione dovrebbero poi essere realizzate in modo professionale, ma per fare una prova andrà benissimo una fotografia scattata alla benemeglio. Trasporteremo le tecniche manuali sul digitale. Iniziamo facendo una copia del file, e lavoriamo sulla copia, l’originale servirà per produrre altre varianti, per vedere il risultato “prima” e “dopo”, o più semplicemente come copia di sicurezza.



La tecnica che più si avvicina alla velatura può essere l’utilizzo del timbro clone. (tasto S oppure il simbolo del timbro nella barra degli strumenti).

Utilizzando lo strumento zoom ingrandiamo l’immagine fino a vedere bene queste lacune. Ci posizioniamo con il puntatore nella zona immediatamente adiacente alla lacuna, e selezioniamo, con il tasto Alt, la zona che ci interessa e facciamo click per memorizzarla. Ci spostiamo poi sulla lacuna e “timbriamo” per trasferire la copia di quel campione sulla mancanza, andando così a chiudere una parte. La dimensione del timbro, il flusso e la trasparenza andranno variate a seconda di quel che dovremo fare. Se dovremo mascherare la trasparenza sarà bassa, per cui valori vicino al 100%, se vorremo lasciare un po’ di evidenza renderemo l’intervento più trasparente (valori bassi). In questo modo otterremo un sottotono che ci farà intuire la parte rifatta dall’originale. Il timbro dovrebbe essere di tipo sfumato, in modo da fondere insieme le varie timbrature. Un pennello troppo netto lascerebbe un segno innaturale.

La campionatura sul colore adiacente andrà presa molte volte, anche più volte per la stessa lacuna, solo così saremo sicuri di avere sempre il colore più consono alla zona che dovremo riempire.

Procediamo in questo modo per tutta la zona e per tutta la superficie, fino a terminare il lavoro.

Passo 2

Per ottenere un buon lavoro dovremo zoomare avanti e indietro per capire dove siamo e cosa stiamo facendo, non per interpretare involontariamente l’immagine ( a volte si devono ritoccare zone di colore che non sono comprensibili come oggetti) ma per vedere se il nostro intervento è troppo marcato, troppo leggero, ecc.

Utilizzando la tecnica del rigatino vedremo come lavorare con i livelli, che permettono un controllo maggiore del progetto.

Per realizzare la tecnica del rigatino si procederà con il campionare il colore che ci interessa (tramite il tasto i selezioniamo il contagocce) e poi selezionando il pennello (tasto b). Il pennello deve essere fine, quasi come un capello (le dimensioni in pixel varieranno in base alla risoluzione dell’immagine), e i tratti devono essere realizzati in verticale, molto fitti tra loro. Possiamo fare alcuni tratti riempitivi per colmare l’intera area della lacuna, per poi andare ad infittire man mano la zona. L’infittimento potrà essere realizzato con colori molto simili, più scuri o più chiari. Questo creerà una certa vibrazione all’intervento, che assomiglierà così ad una parte del dipinto originale. Anche in questo caso pressione e opacità andranno regolati a seconda del caso, la differenza trà il nostro intervento e l’originale sarà in questo caso garantita dalla differenza di superficie che abbiamo realizzato: le linee verticali si noteranno subito osservando i particolari, mentre nell’insieme creeranno l’illusione di continuità.

Passo 3

Spesso e volentieri le opere sono talmente compromesse che non è possibile ricucire la scena, senza cadere nell’interpretazione. Nel ritocco reale in quei casi si cercherà, con un colore neutro, di diminuire l’impatto della caduta di colore nell’insieme, per rendere il tutto meno aggressivo e più ordinato. Nell’esempio qui sotto, un particolare della parte alta del nostro affresco, si intravedono delle figure ma non è possibile aggiungere più dettagli.

Nell’esempio riportato in chiusura potrete vedere il prima e il dopo, rendendovi conto come la leggibilità dell’opera, dopo il ritocco, aumenterà parecchio.
Potete provare anche voi scattando una foto a qualunque pilone o ciclo di affreschi presenti ovunque in Italia.

Utilizzando questa tecnica potremo eseguire il ritocco su un livello separato in Photoshop (pannello livelli: aggiungi livello) così potremo vedere il cambiamento direttamente e non sporcare l’immagine originale. Utilizzando il timbro clone dovremmo, ogni volta che campioniamo un punto, passare al livello sottostante per poi ritornare al livello di ritocco, rendendo il lavoro decisamente più lungo.

Seguendo la prassi dei livelli, potremmo anche suddividere le parti ritoccate in categorie, evidenziarne solo alcune ecc. a seconda del nostro progetto iniziale.

Conclusione

Abbiamo visto due tecniche che permettono di ricostruire un immagine di un opera d’arte che il tempo ha deteriorato. Le due tecniche possono essere utilizzate insieme per meglio raggiungere il nostro scopo. Il timbro colone è utile per la spuntinatura, infatti si usa molto nel ritocco fotografico, la tecnica del rigatino per ricreare l’immagine dare l’illusione di continuità.

Potete provare anche voi andando a fare una foto ai migliaia di piloni, affreschi, pitture murali che ricoprono ovunque i nostri centri storici!

• Studiare il tipo di metodologia scientifica da seguire prima di mettere mano al manufatto vero e proprio.
• Permettere alla committenza di vedere, in fase di progettazione, come sarà il risultato finale su più tipologie di intervento di ritocco, in modo da facilitare l’approvazione di un preventivo o di una parte di esso.
• Aiutare esperti e addetti ai lavori di studiare sia le questioni tecniche che quelle relative al supporto storico critico che un intervento di restauro serio e puntuale inevitabilmente può comportare.
• Mostrare il lavoro finito ad eventuali sponsor e enti promotori per mettere in gioco azioni di promozione e commercializzazione dell’evento e sensibilizzazione del pubblico.

Il ritocco pittorico nella concezione attualmente in uso, è un operazione atta a restituire, mediante mezzi pittorici, la percezione di “ciò che era” la superficie decorata del manufatto, senza alterare mediante operazioni irreversibili la struttura delle cose: in altre parole, senza entrare nel merito di quello che è un argomento talmente vasto da meritare volumi dedicati, l’operazione di ritocco deve restituirci l’illusione di come apparivano le cose prima che il tempo e l’azione incauta dell’uomo le deteriorassero, ed essere al contempo completamente identificabile in modo da farci capire bene cosa è nuovo e cosa appartiene invece alla realtà storica dell’opera. La removibilità dell’intervento è poi un fatto indispensabile per rispettare gli attuali criteri in termini di Conservazione dei Beni Culturali.

Tutto questo si realizza in termini pratici con l’utilizzo di tecniche e materiali che, a seconda del criterio scelto, si adattano alle varie esigenze. Premesso che il ritocco si affronta previa esecuzione di tutte le operazioni di analisi, pulitura, consolidamento del caso, queste tecniche sono:

• La velatura, cioè l’apposizione nelle parti di dipinto mancanti, di piccoli veli di colore simile ai bordi circostanti, tenute leggermente sottotono a seconda del grado di mimetismo che si vuole ottenere.
• La tecnica del rigatino, che consiste nel riempire le lacune con sottili tratti verticali di uno o più colori, i quali come le velature, vanno a “ricucire” gli spazi vuoti donandoci una percezione di continuità ma rispettando la riconoscibilità in quanto perfettamente visibili ad un esame ravvicinato.
• La tecnica della selezione cromatica, che attraverso la sintesi additiva dei colori primari, con l’ausilio di punti o linee verticali ravvicinati, ricrea il colore circostante in modo percettivo, più o meno come avviene con i procedimenti di stampa in quadricromia.

L’azione di ritocco, solitamente realizzata con la tecnica dell’acquerello, non serve solamente a ridarci una lettura estetica dell’opera, ma spesso e volentieri diventa uno prezioso strumento di ricerca che permette di far emergere, tratto dopo tratto, l’immagine che pareva perduta per sempre, permettendo così una attribuzione dell’opera, una sua datazione, ecc.

Fatte queste necessarie premesse, non ci resta che affrontare l’argomento del ritocco pittorico nel  prossimo tutorial “Come restaurare un opera d’arte con Photoshop”

Regola # 1: Non visualizzare la barra di scorrimento orizzontale

Un numero significativo di mouse non hanno ancora la rotellina orizzontale. Ciò rende scomodo scorrere la pagina verso sinistra o verso destra, quando i contenuti si estendono ai lati del browser.

Può essere fastidioso dover portare il cursore del mouse verso il basso della finestra e trascinare la barra di scorrimento per vedere una parola o due che si trova al di là della superficie visibile della pagina.

Regola # 2: Usa un numero minimo di Font

Troppi caratteri di solito in conflitto gli uni con gli altri possono travolgere l’utente. Ogni carattere ha una personalità, e troppi sono in grado di creare disordine.
Per un uso efficace di più caratteri, il design deve essere molto orientato al testo e deve essere relativamente sobrio e pacato, una pratica non semplicissima.

Regola # 3: Non usare troppi colori

Di solito esistono 2 tipi di designer alle prime armi, uno è quello che definisco, l’inconsapevole, l’altro è il principiante.

L’inconsapevole prova a fare del suo design qualcosa di estremo, con parole di fuoco, testi lampeggianti, e usa tutti i colori possibili.

Il principiante invece, vuole un design sottile e di facile lettura, ma alla fine ottiene un aspetto smorto e di basso impatto.

Cercate quindi ti non esagerare con i colori, ma nemmeno di escluderli totalmente, nell’equilibrio troverete la soluzione.

Regola # 4: Fai del tuo sito qualcosa di “vistoso”

Quello che un giovane designer deve mettersi in testa è che un design che colpisce immediatamente gli utenti induce questi a  capire subito che hanno trovato il sito di cui avevano bisogno senza aver iniziato a leggere il contenuto.

Il riconoscimento della tipologia di sito è importante, ma a volte i giovani designer devono fare uno sforzo in più per ottenere l’attenzione dello spettatore. Frena le informazioni che possono intrigare i visitatori  e “stuzzicali” ad aspettare di leggere di più.

L’applicazione di questa tecnica per il web design può aumentare notevolmente il tempo che gli utenti rimarranno sul tuo sito.

Regola # 5: la navigazione deve esser di facile comprensione

Gli utenti devono essere in grado di trovare rapidamente ciò che vogliono.  Una navigazione troppo complessa può indurre l’utente ad abbandonare il vostro sito.

Ricordatevi che 2 o max 3 click bastano per trovare tutto ciò che serve!

Regola #6: Usa colori differenti per il testo e lo sfondo

Questa regola forse è stata scritta da tutte le parti, ma molti principianti spesso fanno l’errore di utilizzare lo stesso colore del font anche per lo sfondo.

Regola # 7: Non inserire animazioni tra i tuoi contenuti

Non inserite pop up flash mentre un utente sta leggendo. Stesso vale per quei noiosi box che vengono mostrati ogni volta che l’utente si trova nel mezzo di una frase. Agli utenti non piace esser distratti mentre leggono.

Regola # 8: Salva i tuoi fonts

Sebbene le tecniche di sostituzione dei font sono ancora giovani, stanno già facendo un grande splash.

Regola # 9: Non usare una Splash / Landing Page

Regola #10: Non usare tabelle

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Passo 1

Andiamo nell’EDIT dei materiali e prendiamo la nostra bella sfera.
Prima di introdurre il TILES, proviamo a vedere come verrebbe il nostro pavimento con la solita texture:
creiamo un VRAY material e mettiamo nel canale DIFFUSE la nostra texture (queste usate nel tutorial potrete scaricarle da QUI)



Adesso facciamo delle piccole modifiche al materiale come potete vedere qui sotto (REFLECT è settato 23 23 23 per dere un po’ di riflessione al parquet,ma questo dipenderà dalle luminosità della vostra scena).



Ora mettiamo il BUMP nel pannello MAPS (io lo metterò ad esempio a 45).La texture che fungerà da bump dovrà essere in bianco e nero per migliorare l’effetto.



E diamo l’UV MAP (per gestirla clikkate sul modificatore in modo da farlo diventare giallo, da qui con SCALE deciderete qnt volte la vostra mappa verrà ripetuta sul piano, se è un box o un plane ecc..)
(non vi fate caso all’orribile prewiew…)

Ecco il risultato

Passo 2

Adesso andiamo a settare il tiles!

Per comodità useremo una sfera nuova. Creiamo sempre un materiale Vray e nel canale DIFFUSE invece della singola mappa ne inseriamo una MIX (potete farlo anche nel caso precedente perché è indipendente dal TILES), per creare un parquet più vario.

Nel pannello che s aprirà andremo ad inserire le 2 texture di parquet che avete scaricato sopra o che volete inserire. Dal MIX AMOUNT settiamo il valore dando la prevalenza alla texure che più ci piace.

Ora torniamo sul materiale di partenza

Nel pannello BUMP andiamo ad inserire un’altra mappa MIX, questa volta con la mappa TILES e la texture usata per il BUMP
(mix amount 25).






Bene adesso dal pannello ADVANCED CONTROL settiamo il tile del materiale. Io ad esempio l ho settato così

Nell’uso del tiles sono molto influenti la posizione della luce, la sua intensità e i colori del pannello ADVANCED CONTROL: da questi infatti si gestisce l’ ”evidenza” del tiles. Vi consiglio sempre bianco e nero.
Inoltre i valori è meglio se sono proporzionali tra loro!

Per gestire più facilmente il tiles ho applicato al pavimento l’UVMAP, per non impazzire troppo!

Conclusione

Spero proprio che i risultati siano di vostro gradimento!